返回列表 回復 發帖

山水畫寫生與創作應注意什麼

1、定心靜觀:
    “萬物靜觀皆自得”;“靜坐、凝神、存想”不要只看到表面的東西,要尋找內涵的、本質的規律和

奧秘。正如常說的:“心有成見,視而不見”,所謂成見,就是說,你只看到表面的一些現象,就

認為您對它的整體以及內部規律都瞭解了,就認為它非常簡單。所以,有了成見或一般的常識性

認識之後,在寫生的時候就觀察不深入,所以,成見和常識是寫生時候的最主要的障礙。要剝開

常識和成見的表面,去觀察內部的規律,自然界的規律都是內涵的,要把眼前的一切對象都看作

是生疏的,要加以重新認識,使一切都充滿了新鮮的感覺之後,再開始描繪。

      2、凝神構思:
      好的作品是“若不經意”,但是,若不經意,並非是真不經意,是“經意之極,若不經意”。

      3、意匠加工:
      意匠是藝術家對生活素材的加工手段,也是一個藝術家水準高低的一個標誌。意匠是創造意

境的必要的加工手段,中國藝術長於大膽剪裁,有時候幾乎剪裁到零,所以中國畫上經常有大量

的空白,這和中國戲曲藝術的處理是完全一樣的,即,以虛代實。

      4、誇張:
     誇張是感情強化的表現,在感情上給人以最大的滿足。具體到畫面上,要密處更密,疏處更疏

。強化與減弱。

        5、山水畫的透視:
     (1)“三遠”法:“自下而觀其上,謂之高遠”(仰視);“自前而觀其後,謂之平遠”(平視);“

自前山而觀後山,謂之深遠”(俯視),深遠,層層疊疊,不知其有幾千萬重,深處宜曲,此最難處

理。
     (2)散點透視:必須打破焦點透視的局限與束縛,特別是較長的豎幅和長卷,尤其如此,在

一個畫幅裏要有多個視點,也就是說視點是不固定的,是遊走的,否則畫面易散。圍繞每個視點

使畫面內緊外松。
     (3) 雲遮霧擋法:為消除散點透視在畫面中所產生的矛盾,可巧妙地用雲霧(空白)進行調

和,使畫面趨於協調。
     (4)剪裁與取捨:“取近不取遠,取遠不取近”,一般要將描繪的重點放在中景。
     (5)門板式透視:視平線的位置要盡可能的高,前後景物透視變化不能太大,這樣,可以使

畫面有更大的容量,可以把遠處的景物表現得更清楚、更具體。
     (6)中國山水畫的透視法則,在創作實踐中可互相結合,靈活運用。

      6、構圖形式與法則:
    (1)開合:繪畫上的構圖的“開合”與作文章的“起結”是一樣的,一篇文章大致有起、承、轉、

合四個部分組成,承、轉是文章的中間部分,起、結為文章的開始與結尾,所以,一張畫的好否

,重要的就是一張畫起、結兩部分處理的好與不好,“開”即外張;“合”即內斂,開合是畫面中兩種

力的互相制約與平衡,“開”與“合”兩者互為對立,互為統一。比如畫樹,樹根為起,樹幹為承,分

枝的地方為轉,最後小枝結構畫的完善的部分為結。不管是起、承、轉、合,或歸納成兩部分,

起和結,都是兩種力量的互相制約。畫的開合的規律,最主要是外張和內聚這兩種力量互相制約

,就是外擴與內斂。
      (a)外張:外張這種向外切出、展開的構圖容易取得氣勢,張是力量的外伸,有動勢,可以使

畫外有意。但,這種以外張為主的構圖,若處理不好很容易散。
    (b)內斂:內斂這種向心力比較強的構圖,四周都是虛畫的,也叫畫入,就是藏、內斂,斂

,就是向內的力量的內涵、深化,一般為減弱四周,突出中間部分,有靜感,使畫內有神,就是

容易集中的看主要形象,讓視線集中在畫的中心。中間的實與周圍的虛形成了對照,這種構圖,

容易集中,但,也容易畫的比較小氣。
    (c)外張與內斂兩種力量的均衡處理:如水流的旋渦的向心力與旋渦四周水面外切處理的外

張力兩者的均衡發展,正是兩者的互相制約,才使構圖能夠相應的穩定下來。畫面中的任何物像

之間,都有內在的聯繫,而非表面的結合。能否處理好局部與局部,局部與整體的關係,是一幅

畫成敗的關鍵所在。
   (2)高視點盆景式的結構方式:高視點盆景式的結構方式是中國山水畫章法中最為普遍採用的

一種方式。它的構成方式可以概括為畫幅下部的坡岸;中部的雜樹、斜坡、水面、霧藹;上部的

山峰等三個層次的結構方式。下、中兩個層次僅增加畫面的高度,並不能增加山峰的高度。然而

,畫面的高度與山峰的高度間會形成一種視覺差,誤把與山峰並不處在同一個高度層次上的景物

疊加進去。這樣也就在畫幅這個平面上助長了山峰的氣勢。歷代畫家們正是運用了平面與立體之

間的視覺差,造就了無數高聳入雲卻並不陡峭逼人的壯麗山河。它們是心造的,是意念的,但放

在同一個平面內卻又是真實的,可感的,層次井然的。

      7、虛實:
      虛、空白是中國畫形式美中的極為重要的表現方法。主張“計白當黑,知白守黑”,虛和空白,

能給觀眾以充分的更廣闊的想像馳騁的空間。中國戲曲裏也是很講究虛實的,如,以馬鞭,表示

騎馬;以船獎表示划船,這都是以虛代實,以少勝多的表現方法。一幅畫,有以虛為主,虛中見

實;有以實為主,實中見虛;有虛實相間相得益彰。不論那種,都要作到虛中有實,實中有虛,

在大的虛實裏邊穿插小的虛實變化,以這種虛實相間構成畫面的情趣。其中,以實為主的畫面,

在畫的時候,實的部分也要有層次,有東西。邊角的虛實處理:所謂“金角銀邊”,對一幅畫的成

敗也起著至關重要的作用,要認真對待,一般可虛其一角,虛兩角則顯對等,亦可虛其四角或四

角全實,四角全實的畫面較難處理,畫不好,會感覺很悶,不透氣,所以在大量的實裏面,要把

文章作得非常充分,裏邊的東西要畫得豐富,含蓄,宜在一個角上有一點虛的來調劑。

       8、奇正:
      在自然界,絕對的運動(變化),和相對的靜止,這兩種狀態是互相對立統一在一起的,也

就是互相制約。這個規律反映在構圖上,就形成為多樣統一,變化統一。在變化統一這方面,中

國畫稱作奇正,好的構圖是“似奇而返正”,好像變化很多,但,非常統一。如,兩組高低、大小

、虛實懸殊很大的縱向的、靜止的山峰及其倒影,可以以橫向的流動的雲或水中富於動感的物像

,在靜與動,縱與橫的互相對照等多種因素的變化中求得統一,也就是“似奇而返正”。構圖的奇

正,有以奇為主,在強烈的對照和諸多的因素的變化中求統一;有以正為主,正中求變,正中見

奇。不論那種,都要在變化中求統一,在統一中找變化。

       9、節奏與韻律:
    (1)節奏:節奏是藝術作品形式美裏邊的一個普遍要素。人對繪畫形象的節奏感受,源於人

自身生理和自然節奏感受的反射,在生活中和自然中都存在著節奏,宇宙間的事物沒有一樣是沒

有節奏的,如,星空的運轉,四時的變化,大海的波濤,山巒起伏,羊腸小路,疊疊梯田等等。

節奏的要素:大小高低、參差錯落、疏密聚散、起伏跌宕、濃淡虛實(強弱)等。節奏在畫面中

可以象音樂一樣,給人以快感。它能夠使作品具有活力和增添作品的情趣。無節奏的繪畫構圖,

給人以混亂不安的感覺。“做藝術家的人,要在一切死的東西中看出生命來,在一切平凡的東西裏

面看出節奏來”。繪畫中的節奏,主要是指,構圖中間形成要素通過長短、強弱、變化有規律的交

替組合,如音樂的抑揚頓挫旋律變化所產生的節奏美感。
    (2)韻律:韻律在中國畫裏面也叫“氣韻生動”,首先是“生動”,就是具有一種生命的力的這種

感染力。就是要抓住對象的生命的感覺。氣韻要自然天成,渾然一體,不能支離破碎,要注重筆

下的筆情墨趣,要“筆精墨妙”,筆與筆之間要互相關聯,不能孤立。實際上也就是畫面中各形象

之間要有內在的聯繫,有一種有節奏的生命或者是生命的節奏的感覺,在裏邊體現。
返回列表